Crédit: Michael Harvey
Née en 1975 à Paris (France).
Vit et travaille à la Ferté-Gaucher (France).
Sonia Hamza est une artiste franco-marocaine qui explore les frontières entre l’image et la matière, à travers des oeuvres qui questionnent les notions d’identité, de territoire et de temporalité.
Diplômée de l’ENSAA Duperré à Paris en 1997 en stylisme de mode, elle poursuit sa formation à la Central Saint Martins School of Art and Design à Londres l’année d’après. Elle approfondit ensuite son apprentissage de la photographie en assistant le photographe français Jonathan Abbou et affine sa technique auprès du photographe thaïlandais Manit Sriwanichpoom, avec qui elle collabore régulièrement pour l’éditing de ses photographies. En parallèle, Sonia Hamza se forme à la tapisserie-licerie avec Claude-Marie Thibert-Boutou, Meilleur Ouvrier de France, ce qui l’amène à fusionner textile et photographie dans des oeuvres mêlant broderie, photographie et transfert graphique.
Explorant les dynamiques urbaines et rurales ainsi que des moments éphémères de la vie quotidienne, son travail a été mis en lumière lors de diverses manifestations artistiques en Europe comme le Festival Audiovisual Black & White de Porto (PT) en 2013, le Format International Photography Festival de Derby (UK) en 2017 ou encore Encontros de Imagem à Braga (PT) en 2022 où elle a reçu le second prix Discovery. Elle a également exposé à plusieurs reprises en Asie, notamment lors du Yangon Photo Festival (MM) en 2015 et du Photo Bangkok Festival de Bangkok (TH) en 2018.
En 2025, Sonia Hamza était en résidence au Goethe Institut à Lisbonne afin de développer Pause Longue, un projet artistique débuté peu après la pandémie de Covid-19 qui interroge notre rapport au temps et à la lenteur.
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Mon travail artistique s’inscrit dans une démarche de recomposition sensible des identités plurielles, à travers des formes mêlant photographie, textile, céramique, récit et geste documentaire. Qu’il s’agisse de mes racines familiales, de mes voyages ou de mes expériences affectives, chaque projet naît d’un déplacement — physique, émotionnel ou symbolique — et donne lieu à une exploration des zones de tension entre soi et l’autre, entre ici et ailleurs.
À la croisée de l’intime et du collectif, j’interroge les traces visibles et invisibles que nous portons : héritages familiaux, cicatrices de l’exil, contradictions du métissage, silences générationnels. Mes oeuvres abordent ces récits fragmentés non comme des failles à combler, mais comme des matières à activer. La lenteur, le flou, le fil — qu’il soit textile ou narratif — deviennent les vecteurs d’une écriture plastique où l’erreur, l’accident et l’émotion trouvent leur place.
Mon approche est incarnée, artisanale, souvent intuitive. Elle cherche à donner corps à ce qui échappe : une mémoire qui vacille, une parole empêchée, un regard en décalage. En explorant les marges, les interstices et les dissonances, je propose une cartographie affective du monde traversé — non pas pour en livrer une vérité, mais pour faire émerger ce qui vibre en creux.
Mon oeuvre s’inscrit ainsi dans une recherche constante d’altérité et de réconciliation, à travers des dispositifs qui donnent à voir l’invisible, et à entendre ce qui ne se dit pas encore.
EXPOSITIONS PERSONNELLES :
2024, Pause longue - Autumn Time, à l’Institut Français de Tétouan, Maroc.
2024, Nuances des pas perdus, à APICIL, Paris 9ème arrondissement, France.
2023, NIPPON KISS ( Les couleurs de Tokyo et les Polaroïds ), au Centre d’Affaires Paris Victoire, Paris 9ème arrondissement, France.
2023, Chant de Laine ( Je te vois… plus du tout ), à la Galerie Omnius, Arles, France.
2021, Chinatown ne suit pas le métronome de Bangkok, exposition virtuelle : www.ParisArtistes.com/sonia-hamza-digitale/
2019, NIPPON KISS à la Médiathèque et à la MAPA de Château Thierry, France.
2018, NIPPON KISS à l'Espace 36, St Omer, France.
2017, NIPPON KISS au Soy Sauce Factory, Bangkok, Thaïlande.
2017, Passe-moi le Ciel ! pendant la Galleries’ night à la résidence Project189, Bangkok, Thaïlande.
2016, NIPPON KISS aux Cuizines à Chelles, France.
2011, WORKSHOP au 59Rivoli à Paris, France.
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
2026, Invitée par la curatrice Adulaya Hoontrakul, à la Biennale d’Art de Bangkok, Thailande.
2024, Chant de laine dans Art week Miami Beach, The Betsy Hotel, Miami Beach, USA.
2024, Nuances des pas perdus à la Abla Ababou Galerie, Rabat, Maroc.
2024, Bangkok ne suit pas le métronome de Bangkok 06 à la Biennale d’art contemporain, Maison des Arts Plastiques, Champigny sur Marne, France.
2023, Les couleurs de Tokyo et Chinatown ne suit pas le métronome de Bangkok dans “Memories of our Cultures”, The Betsy Hotel, Miami Beach, USA.
2023, Pause longue dans Un Air d’été , Galerie Abla Ababou, Rabat, Maroc.
2023, Nuances des pas perdus , En Aparté, Paris, France.
2022, Chinatown ne suit pas le métronome de Bangkok, organisée par le Festival de photographies et d’arts visuels Encontros Da Imagen, à Braga, Portugal.
2021, Vibrations , organisée par ParisArtistes, au Bastille Design Center, à Paris, France.
2020, Exposition de la 14ème édition Julia Margaret Cameron pour la série Lisbonne dans la Galerie FotoNostrum à Barcelone (Espagne).
2018, Exposition The French Connection organisée par l'Ambassade de France en Thailande pour la Biennale Photo Bangkok à la Bangkok University Gallery, Thailande.
2017, Retrospective de Flâneur au Festival Format, Derby, Angleterre.
2017, Exposition lors du Festival New Invasions, à Torres Vedras, Portugal. http://www.procurarte.org/flaneur2.html
2017, Jeux de cette famille , exposition pendant Objectif Femmes par ParisArtistes, à la Mairie du 9ème arrondissement de Paris, France.
2016, Exposition organisée par Ilsan Artistics assoc. au Goyan Aram Nuri Art Center, à Séoul, Corée du Sud.
2016, 6FACTORY, organisé par ParisArtistes, Clichy-la-Garenne.
2016, FLÂNEUR projet de Procur.arte, en partenariat avec l’Institut français de Lisbonne, Portugal.
2016, ELLES AUSSI AU SILO à la galerie Le Silo U1 Château-Thierry, dans le cadre de l'année Cultur'Elles.
2016, SlideLuck Triestre en Juin au Musée du territoire de Porec, Croatie.
2016, SlideLuck Tôkyô.
2015, SlideLuck Fez, SlideLuck Roma et Bitume, SlideLuck Madrid et Manille, SlideLuck Triestre.
2015, 7th Yangon Photo Festival , Rangoun, Myanmar.
2014, Open Studio, Sefrou, Maroc.
2013, Festival Audiovisual Black & White , Porto, Portugal.
2012, Marché artisanal TEZUKURIICHI à Tôkyô, Japon.
2012, Marché artisanal AOZORAKOTEN à Tôkyô, Japon.
2011, 59° au 59Rivoli à Paris, France.
2010, MICKEYLAND , à la Galerie Art Présent à Paris, France.
2010, 59Rivoli au 59Rivoli.
2007-08, La Villa de Mademoiselle B (Barbie) , La Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Paris.
RÉSIDENCES :
2024 à la Maison des Chapitres, à Forcalquier, France.
2023 à l’Institut Français de Tétouan, Maroc.
2019 Lizières, à Epaux-Bézu, France.
2017 avec ProcurArte, pour le Festival New Invasions, à Torres Vedras, Portugal.
2016 avec Project189, à Bangkok, Thaïlande.
2016 avec ProcurArte, pour le projet Flâneur, à Lisbonne, Portugal.
2014 AIR Culture Vultures with Jessica Stephens, à Sefrou, Maroc.
2010-2011, au 59Rivoli à Paris, France.
PRIX ET DISTINCTIONS :
2023, Prix du Public de la 2ème édition de En Aparté, organisé par FREDéLION, Paris, France.
2022, 2ème prix Découverte de la 32ème édition du Festival Encontros Da Imagem, Braga, Portugal.
2017, 1er prix pour le thème Identity du Fix Photo Festival Awards 2017, Londres, Angleterre.
2015, 1ère au Best portfolio review award 2015, de la Triennale de photographie d’Hambourg, Allemagne.
2014, nominée dans la catégorie Still Life pour les Black & White Spider Awards 2014.
2014, 3ème pour le Silken Photo Award 2014.
2013, 3ème au concours Métropole, de Myphotoagency.com.
2013, prix pour le Printemps de la photographie de Romorantin, Office du Tourisme.
2009, 2ème prix photo au concours Paris vous sourit, en partenariat avec la GALERIE VU’.
2009, 2ème prix photo au concours Cantine Argentine.
2001, 1er prix pour la création d’une planche polysensorielle pour le parfum « Eau » de la Maison Cartier (concours organisé par la Société CRÉATIONS AROMATIQUES).
FORMATIONS & DIPLÔMES :
2024, Stage de céramique avec Amin Bakhi, au Village artisanal de Tétouan, Maroc.
2013, Stage de tapissier-licier avec Mme Claude-Marie Thibert-Boutou, Meilleur ouvrier de France, à Charentenay, France.
2011, Cours de photographie argentique et numérique en labo et studio, en cours du soir de la Mairie de Paris.
2009, Stage chez le photographe Jonathan Abbou, à Montreuil, France.
2000-2001, Cours d’Anatomie et morphologie à l’ENSAA Duperré, Paris, France.
1997-1998, Diplôme d’Année Supérieure d’Art Appliqué à la Central Saint Martins’ School of Art and Design à Londres, Angleterre.
1994-1997, BTS Styliste de Mode à l'ENSAA Duperré, Paris, France.
BIBLIOGRAPHIE :
2024, 31 Octobre, Podcast avec Philippe Guiguet Bologne pour “Les passagers de Tanger”. Ici podcast, sur ma série Pause longue - Autumn Time et mon parcours artistique.
2024, 21 Octobre, Parution d’un article sur le site de leconomiste.com, sur le vernissage de l’exposition Pause longue - Autumn Time.
2024, 21 Octobre, Parution d’un article sur le site libe.ma, sur l’exposition Pause longue - Autumn Time.
2024, 19 Octobre, émission l’Afrique en culture sur Medi 1 sur l’exposition Pause Longue-Autumn Time. Ici Podcast de l’émission.
2024, 18 Octobre, Parution sur le site de la MAP, Agence marocaine de presse, d’un article sur le vernissage de l’exposition Pause longue - Autumn Time. Version arabe.
2024, 18 Octobre, Parution d’un article en arabe sur le site Halainfo, sur le vernissage de l’exposition Pause Longue-Autumn Time.
2024, 18 Octobre, Parution d’un article sur le site de linformation.ma sur le vernissage de l’exposition Pause Longue-Autumn Time.
2024, 18 Octobre, Parution d’un article sur le site sahafati.com, sur le vernissage de l’exposition Pause longue - Autumn Time.
2024, 18 Octobre, Parution d’un article sur le site de aujourd’hui.ma, sur le vernissage de l’exposition Pause longue - Autumn Time.
2024, 12 Octobre, Parution d’un article sur le site de tanger-experience.com, sur l’exposition Pause longue - Autumn Time.
2023 Juin, Parution de l’article “L’Amour pixelisé de Sonia Hamza” sur la série Chant de laine ( Je te vois… plus du tout ), sur Fisheyemagazine.fr, le 17 juin 2023.
2023 Février / Mars, Parution de la série Chinatown ne suit pas le métronome de Bangkok sur Openeye n° 30 de Février / Mars 2023.
2022 Octobre, Parution Web de Lisbonne Insolite / Listening to the light in Lisbon, sur Edge of Humanity Magazine.
2017 Avril, Article « Meet the artist: the irrepressible charm of Sonia Hamza » p88-90 dans Expat Life in Thaïland de Avril/Mai 2017.
2017 Février, Annonce de Nippon Kiss dans Expos page 22 - du Gavroche Thaïlande magazine n°268 - Février 2017.
2016 Octobre, Article "Année Cultur'elles _ femmes artistes" dans àCT 15, p24-25.
2016 Août, Article dans l'Union.
2016 Juillet, Articles sur l'exposition "Elles aussi au Silo", dans L'Union du 11/07, Autant en emporte la Marne n°372 et sur internet dans TMA Vision.
2015 Septembre, Spotlight of the week on Slideluck Editorial, www.slideluckeditorial.com
2015 Septembre 04, article « 21 foto per ricordarci cosa vuol dire comunità. Slideluck, tra arte e cene sociali, torna a scaldare il cuore di Roma » de L’Huffingthon Post Italia by Alessandra Corsini.
2014, article « La fin des artistes maudits ? » p 82, Artension n°126 of Juillet- Août.
2007, Participation au reportage PARIS DE FEMMES, réalisé par Charlotte Roustang, diffusé sur France3, en mars 2008.
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