Chant de laine est une série de portraits brodés qui prend racine dans une relation amoureuse interculturelle et dans l’épreuve silencieuse de la rupture. Ces œuvres sont réalisées à partir de captures d’écran de conversations Skype menées il y a plus de dix ans avec un ancien compagnon japonais. Les images d’origine, de faible résolution, sont le point de départ d’une relecture textile du passé, où la broderie devient à la fois hommage et catharsis.

Transformées par un logiciel de broderie, ces captures d’écran se muent en grilles de points de croix, réduites à une vingtaine de teintes. Le résultat visuel évoque le pixel et le flou de la mémoire. Chaque portrait, qu’il mesure 20 x 30 cm ou 52 x 72 cm, nécessite plusieurs semaines de travail intensif. Ce temps lent, répétitif et méditatif, s’oppose radicalement à l’instantanéité numérique des images d’origine. Il donne forme à une tension : celle entre la volonté de retenir les traces d’un lien révolu et la nécessité d’en accepter l’effacement.

D’apparence pixelisée, les visages brodés incarnent les stigmates de la distance — affective, géographique, culturelle. Ils témoignent d’un amour fragmenté par les pressions sociales, les attentes familiales, les malentendus interculturels. Le dos de chaque œuvre, laissé visible, dévoile l’envers du décor : fils emmêlés, nœuds, chaos discret, comme les blessures invisibles derrière les apparences lissées. Il devient la métaphore d’une société — en l’occurrence japonaise — où la retenue émotionnelle masque souvent de profondes fractures intérieures.

À travers cette série, je questionne le regard de l’Autre, les injonctions collectives qui pèsent sur les trajectoires individuelles, et la place fragile de l’amour dans un monde codifié. Chant de laine explore aussi les biais de perception culturelle, la construction du sentiment d’appartenance et l’impossibilité, parfois, de concilier intimité et identité.

Ces portraits brodés sont autant de témoignages d’une perte que de tentatives de réparation. Ils restituent, point après point, une mémoire intime, tout en rendant hommage à une culture qui, bien qu’elle m’ait profondément blessée, a aussi nourri avec force ma démarche artistique.